余乘乐 发表于 2016-8-4 17:52:49

惠特尼美术馆斯图尔特•戴维斯回顾展:蓬勃生长

虽然美国发展迅速,但当时的世界中心还是欧洲。而二十年代世界艺术的中心无疑是法国巴黎。为了筹集巴黎艺术之旅的资金,戴维斯将自己的部分作品出售给现纽约惠特尼美术馆创始人惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)女士。在巴黎居住的时间对于戴维斯来说意义非凡。他开始使用大量棱角分明的简单几何来描述在巴黎的生活,描述巴黎的大街小巷。这一时期戴维斯的作品中开始出现更多糖果系的颜色和异想天开的艺术字。而且更重要的是,巴黎之旅消除了欧洲艺术家高高在上地位的距离感,戴维斯开始大胆的创新尝试,实践自己独特的艺术风格。
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《巴黎共和国广场》1928

当1929年他结束自己的法国之旅重新回到美国时,他深深的被美国日新月异的现代化所震惊。科技的进步仿佛让当时的人们可以轻松了解世界各地所发生的实事。为了体现这种信息的多元化和爆炸性,戴维斯开始尝试将更多的信息融合在同一副绘画中,使用不同的角度观察同一个物品,之后又将不同的角度有机和谐的组合在一起。而且它沿用了使用简单几何图形描述主体的风格,将所描绘的物体其简化为一系列的小三角形,这种创作方法模糊了平面二位和三维空间之间的界限。 1929年经济大萧条对于美国造成了深重的打击。作为艺术家,戴维斯的收入一直不稳定。他便和其他艺术家一样,开始致力于政治运动中,试图通过政治改善艺术家的经济状况和弘扬艺术自由的权利。他在多个重要艺术政治组织中担任要职,繁忙的活动占用了他大量的艺术创作时间。在此期间,政府为了保障艺术家群体的收入,新增了大量的为公共建筑物创作壁画的工作。因此,这一时期戴维斯的大部分作品都是建筑物壁画。但有别于其他艺术家的现实主义壁画,戴维斯所创作的绘画充满了现代艺术的气息。他将绚丽的颜色填充于墙上的空白,并将各种图案交叠从而形成碎片化的图样。即便在大萧条中,他的作品中依然透漏出对于生活的热爱和信仰。
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